Владислава Соловьева, руководящая Театрально-концертным залом «ЦДКЖ» и школой вокала «Стихия голоса», рассказала в интервью о специфике своего творческого метода. Она описала этапы формирования своих профессиональных навыков и рассказала о том, как принимались ключевые решения в ее жизни. Особая роль в материале отведена теме раскрытия природного голоса человека, что, по мнению Соловьевой, является фундаментом для развития личности и эффективного взаимодействия с аудиторией.
Владислава, если убрать все должности и регалии, кто вы?
Прежде всего я многодетная мама — у меня трое детей. Кроме того, я профессиональный музыкант, педагог высшей категории, дирижер и певица. Музыка сопровождала меня с детства, и с годами я поняла: моя главная миссия — помогать людям раскрывать себя через голос.
Когда вы поняли, что преподавание — это ваше призвание?
Осознание не пришло моментально. Преподавать я стала рано — ещё в музыкальном училище. В восемнадцать меня пригласили в общеобразовательную школу с музыкальным уклоном. Увидев детей и их горящие глаза, я поняла: талантливые ребята не должны просто сидеть и петь по программе. Из этого можно было создать настоящее творческое объединение. Мы начали заниматься с ними дополнительно, индивидуально, и уже через год сформировался полноценный коллектив. Наблюдая за их ростом и изменениями, я осознала важность помощи людям в выражении эмоций через пение.
Как возникла идея открыть собственную школу вокала?
Это было сочетание внутренней потребности и запросов учеников. Изначально идея жила во мне, но я долго не решалась говорить о ней вслух: работала в бюджетном коллективе и не всегда могла реализовать задумки. Со временем стало ясно, что рамки мешают — не организация как таковая, а невозможность реализовать все идеи. Родители и ученики тоже подталкивали: «Сделайте что‑то своё». В 2022 году я решила, что время пришло, и открыла школу вокала «Стихия голоса».
Когда вы начали работать самостоятельно, что было самым сложным?
Не педагогика — с ней было всё ясно: опыт, знания, практика. Самая большая сложность оказалась в организации: финансирование, администрирование, построение бизнес‑модели. Этому меня никто не учил, приходилось осваивать всё на практике и дополнительно обучаться.
Какие ученики приходят к вам сегодня?
Крупнейшая часть аудитории — подростки и взрослые, в основном люди от 12 до 40 лет. Но ученики очень разные: с разными целями и задачами. Кто‑то стремится к сцене, кто‑то хочет просто научиться петь для себя. Мне интересно работать со всеми: каждый человек — это отдельная история.
Что для вас важнее в обучении — техника или эмоции?
Ученики обычно делятся на два типа. Одни отлично владеют техникой, хорошо поют джаз и блюз, уверенно держат ритм, но им не хватает эмоциональной глубины. Другие, наоборот, сильны в переживании песни, но нуждаются в технической базе. Моя задача как педагога — соединить эти начала: техничных научить чувствовать музыку глубже, эмоциональных — дать надёжную технику. Индивидуальный подход здесь ключевой.
Как вы начинаете работу с новым учеником?
Часто мы сначала просто разговариваем. Мне важно понять, какая музыка близка человеку, что он слушает и что его вдохновляет. Пение — это не только голос, это внутреннее состояние, музыкальная культура, эмоции. Поэтому сначала знакомлюсь и обсуждаю интересы, а затем приступаю к практике.
Что для вас самый ценный результат занятий?
Самое важное — когда человек начинает чувствовать себя свободнее. После уроков мне пишут: «Мне стало легко, у меня хорошее настроение, хочется петь». Это и есть главный результат: музыка должна приносить радость и внутреннюю свободу.
Что бы вы сказали людям, которые всегда хотели петь, но не решались?
Лучше попробовать, чем потом жалеть. Часто встречаю взрослых, которые всю жизнь мечтали петь и только сейчас решились. Мне от этого немного грустно. Если есть желание — дайте себе шанс. Не обязательно делать это профессионально, главное — начать.
Беседовал Григорий Погосян
Читайте также: Формирование экологического сознания с детства помогает детям понять взаимосвязь человека и природы
